Las primeras princesas góticas

LAS PRIMERAS PRINCESAS GÓTICAS

INTRODUCCIÓN

Hola, el presente trabajo no intenta ser una tesis extensa de la cultura gótica. Lo gótico puede entenderse como una sub-cultura muy extensa con varias sub-clasificaciones, tantas que incluso se contraponen en estética, gustos musicales, filosofía y demás. Por lo que abarcar todo lo que se refiere a lo gótico desde sus orígenes hasta el presente comprendería muchos capítulos.

Simplemente en este lugar mostraré a las primeras mujeres que aparecieron en la pantalla grande y la tv, ya sean estas obras de acción real o cartoons. No serán todas, sólo las primeras o que beben de influencias pre-góticas como los poemas de Edgar Allan Poe u otras referencias.

¿Por qué el cine y la tv? Seguro se preguntarán. Pues resulta que si bien la cultura gótica toma sus influencias desde los albores de la caída de Roma, pasando por el renacimiento y la arquitectura gótica, la novela el castillo de Otranto, la era victoriana, las novelas de Drácula y Frankenstein. Es con el cine y la televisión de donde esta cultura tomó sus aspectos más estéticos y con los que se los relaciona en la actualidad, al menos en la imaginación de la población en general.

Perdónenme pero voy a ser purista. La cultura gótica surge como tal en Reino Unido primero y casi casi al mismo tiempo le sigue Estados Unidos.

En el Reino Unido la estética de la música post-punk originaría el rock gótico a principios de 1980 y sería en julio de 1982 cuando el club Batcave en Londres acogería a esta sub-cultura que fue llamada en ese entonces: batcavers.

En Estados Unidos con sólo meses de retraso y de forma no derivada, sino paralela a lo que acontecía en Reino Unido, la estética de la música death-rock originaría el rock gótico en Nueva York, pasando sus integrantes y fans a llamarse: góticos.

Es por esta razón que tomo el año de 1982 como referencia. Todo lo que venga luego de este año sería llamado gótico propiamente dicho. Y todo lo anterior a 1982, sin importar cuanto influyó en la cultura gótica, le llamaré pre-gótico.

THEDA BARA

Theda Bara fue el nombre artístico para Theodosia Burr Goodman, nacida en Estados Unidos en 1885.

De ascendencia judía, decidió apenas dejar el colegio, ser una actriz y para tal fin se tiñó el cabello rubio de negro.

Participó en varios pequeños papeles pero la película que la catapultó al éxito fue la obra de 1915: “A fool there was” (Había un tonto)

Esta película del cine mudo nos trae la primera influencia para la cultura gótica: una mujer fatal, vestida de negro, toda una vampiresa come hombres. De hecho, con Theda Bara, nace el término “Vamp”, diminutivo para Vampiro y que se refiere en la actualidad a dos significados: Vampiresa estilo Drácula; Ó mujer sin escrúpulos que se aprovecha de hombres y su dinero.

Y es este último concepto en el que se centra la película A fool there was, una imagen que acompañaría a la actriz por el resto de su carrera.

Claro, que por ese entonces Theodosia Burr Godman, no tenía un nombre artístico. Fueron los estudios cinematográficos quienes “la crearon”. Theda, es un anagrama de la palabra Death (muerte); Bara, es la palabra árabe para “muerte”

Y así nació la primera pre-gótica: Thera Bara.

Curiosidades:

La famosa y muy cinematográfica frase de “Bésame, tonto”, fue usada por primera vez en la historia del cine por Theda Bara.

A pesar de que casualmente Theda Bara es un anagrama para Muerte y Muerte en árabe, en realidad Theda es un diminutivo de Theodosia y Bara era el segundo nombre de su abuela materna.

En contra de la imagen de “vamp” que tenía en sus películas, Theodosia era en realidad una mujer en extremo tímida y tranquila en la vida privada.

De sus más de 40 films, solo se conservan 3 y medio, los demás entran dentro de la categoría de Film perdido; dentro de estas obras maestras perdidas se encuentra precisamente su película más famosa: Cleopatra.

Citas:

Tengo la cara de una vampiresa, pero el corazón de una feminista.

La gente se cree ciegamente lo que ve en la pantalla. Piensa que los artistas somos idénticos a nuestros personajes. Han llegado a romper carteles con mi imagen por eso, incluso una vez una mujer llamó a la policía porque su hijo estaba hablando conmigo.

Estoy condenada a seguir haciendo papeles de vampiresa durante toda mi vida. Creo que es porque la humanidad necesita que le repitan la misma lección de moralidad una y otra vez.

UNA HISTORIETA RARA

En el año 1938 aparecía publicado en los periódicos de Estados Unidos, una tira cómica que hacia burla del estilo y estética de la típica familia americana de ese país.

Más que una tira de historietas, en realidad se trataba de dibujos de un solo panel, dibujados por Charles Addams para varios medios, en especial el periódico: The New Yorker.

¿Y en qué consistía la sátira a la familia norteamericana? Pues que se centraba en lo oscuro y lo macabro, además de que los integrantes de esta curiosa familia no parecían estar conscientes del efecto repelente que causaban a sus vecinos.

Un hecho curioso resulta en que estos Addams, son en realidad una rama pequeña de todo un clan familiar esparcido por todo el país. Sí, hay muchas familias Addams esparcidas por Estados Unidos, y quien sabe, tal vez incluso en el extranjero.

Otro hecho curioso resulta en la carencia de nombres de los integrantes de esta familia, ya que por muchos años ninguno de ellos tenía nombre. Sólo fueron bautizados por el autor cuando los “dibujitos” de Charles Addams, llegaron a tener tal popularidad que se preparó la producción de la serie de Tv, ¡recién en 1964!

Esta tira cómica es importante porque ejercerá de influencia para actrices pre-góticas desde la década del cincuenta, las cuales a su vez influenciaran mucho para la creación de la sub-cultura gótica.

VAMPIRA

Vampira fue el nombre del personaje exótico y macabro que interpretaría Maila Elizabeth Syrjäniemi, nacida en Finlandia el año de 1922.

A los 17 años llegó a Estados Unidos, donde participaría en producciones cinematográficas y modelaje. Es en esta época donde adquiriría su nombre artístico: Maila Nurmi.

La creación del personaje de Vampira, fue más un hecho casual que planeado. Todo sucedió el año de 1953, cuando Maila Nurmi, fue a una fiesta de disfraces, más específicamente: el baile anual Caribe Masquerade.

Maila Nurmi estaba disfrazada como la madre de la historieta de Charles Addams: Los Addams (recuerden que en 1953, todavía los personajes de la tira cómica no tenían nombres)

Su imagen imponente de vestido negro ceñido, cabello negro y largo, y piel muy pálida, llamó la atención de un productor de televisión, el cual le ofreció a la actriz ser la presentadora de películas de terror para una cadena de televisión.

Vampira casi no sale nunca a la luz ya que al parecer Maila Nurmi no estaba interesada y le fue muy difícil al productor contactar con ella. Afortunadamente tras muchos intentos se firmó un contrato.

Curiosamente, el nombre de Vampira, fue una creación del propio esposo de Maila Nurmi: Dean Riesner. Eleccion muy apropiada puesto que lo exótico del nombre, garantizó el éxito del personaje de ficción pre-gótico.

Vampira salió al aire el 30 de abril de 1954, en el show Dig me later, Vampira (entiérrame luego, Vampira). Show que prontamente fue reemplazado el 1ro de mayo de 1954, por uno más oficial: El show de vampira.

El show se caracterizaba por ser el primero en la historia en presentar películas de terror. Vampira siempre estaba acompañada de su mascota: una enorme araña llamada Rollo, a la cual le hablaba. En el show Vampira iba y venía en un escenario lleno de telarañas y niebla, ofrecía bromas y giros macabros, además de que en lugar de autógrafos, ofrecía epitafios.

La fama del show fue tal que surgieron varias imitadoras y demás personajes que se dedicaban a presentar películas ya sea de terror u otro género.

Vampira fue un éxito rotundo y como actriz, Maila Nurmi, obtuvo varios papeles protagónicos en varias películas.

Curiosidad:

Maila nurmi tuvo una relación romántica con James Dean, pero luego tuvieron una separación problemática justo antes de la muerte del joven y mítico actor. Desde entonces los rumores decían que Vampira, le había echado una maldición a james Dean, ocasionando su muerte.

El personaje de Vampira, es clara influencia para otro personaje pre-gótico famoso: Elvira.

MORTICIA ADDAMS

Carolyn Sue Jones, fue una actriz nacida en Estados Unidos el año de 1930, la cual a lo largo de su carrera no adoptó nombre artístico alguno.

De constitución enfermiza, el asma mermó mucho sus actividades sociales de pequeña pero cuando podía iba al cine, el cual constituía su verdadera pasión.

A diferencia de las dos actrices mencionadas en los apartados anteriores, Carolyn Sue Jones ya era una gran actriz que ganó varios premios por sus películas, claro que su débil salud la siguió acompañando hasta incluso hacerle perder papeles que otorgarían grandes reconocimientos a otras actrices que la remplazaron. Todo esto antes de interpretar a su personaje más recordado: Morticia Addams.

Recordemos que para el momento de la emisión de la serie de televisión en 1964, ninguno de los personajes de la familia Addams creados en 1938, tenían nombre alguno. Fue el propio Charles Addams, quien puso nombres a todos los personajes, además de darles un “background” o historia familiar.

Según Charles Addams, el nombre de Morticia, implicaba “Muerte” (una obvia influencia de Theda Bara), y derivabade la palabra “mors”, que derivaba a su vez de la palabra “mortis”, la palabra en latín para Muerte. Ó también podría provenir de la palabra “mortician” (hombre de la funeraria)

En cuanto a la historia familiar creada por Charles Addams: el apellido de soltera de Morticia es Frump, y la historia del lado de su familia se remonta a Salem, en la época de la cacería de Brujas en ese pueblo de Norte América. Mientras que la familia del lado de su esposo viene de España (la abuela Addams se muda con Gomez/Homero cuando tiene apenas seis años)

Morticia además tiene una hermana gemela llamada Ophelia, la cual es prácticamente su imagen opuesta puesto que parece ser normal y viste como una Beatnick (la corriente filosófica que antecedió a los hippies). Ophelia también fue caracterizada (por obvias razones) por Carolyn Sue Jones.

Ella cultiva plantas carnívoras, practica el arte japonés del ikebana aunque de forma rara ya que sólo usa los tallos espinosos de las rosas y toca el shamisen, un instrumento de cuerda de Japón.

El personaje de Morticia Addams, tuvo mucha influencia en la que sería la sub-cultura gótica. Piel muy blanca o pálida, cabello largo y negro y un vestido ceñido de cuello muy abierto en V, el cual terminaba en un dobladillo que simulaba los tentáculos de un pulpo, todo este conjunto de un color negro azabache.

El show de La familia Adams, salió al aire el 18 de septiembre de 1964 y desde el principio fue un éxito rotundo en primer lugar a lo acertado del reparto, en especial Carolyn Sue Jones, quien arrastraba mucha fama previa; y segundo a los casi treinta años de publicación de las viñetas de Charles Addams.

Curiosidades:

Pese a que ya existía la televisión a colores, el show de la familia Addams (los locos Addams en Sud América) fue transmitido íntegramente en blanco y negro, esto para economizar en gastos ya que la decisión de los productores de contratar a una estrella de gran peso como Carolyn Sue Jones les costó demasiado, pero al final dicha decisión les fue muy rentable económicamente hablando.

La familia Frump, de la cual pertenece Morticia, es parte del clan Addams. Esto indica que es costumbre del clan en casar a parientes consanguíneos entre sí. Esto explicaría las diversas deformidades en los numerosos integrantes del clan Addams, junto a sus excentricidades de personalidad (Aunque en la vida real las deformidades y locura causados por matrimonios consanguíneos no están científicamente demostrados, al menos plenamente)

Era Ophelia Frunt, quien debía casarse con Gomez/Homero, pero al final se desanimó, por lo que fue su hermana Morticia quien acabó casándose con él. Por fortuna apenas se vieron los dos y fue amor a primera vista.

La decisión de contratar a una actriz de peso como Carolyn Sue Jones, influenciaría a una productora rival a hacer lo mismo para su serie que iba ser la respuesta a la familia Addams. Me refiero a Yvone De Carlo, en la serie la familia Munster.

WEDNESDAY ADDAMS

La hija de Gomez y Morticia es Wednesday Addams, quien originalmente fue interpretada por Lisa Loring, quien nació en Kwajalein, en las islas Marshall el año de 1958.

Creció en Hawái, y a la tierna edad de tres años ya actuaba como modelo y el año de 1964 actuó en su primera serie para la televisión. Ese mismo año fue contratada para interpretar a la hija menor de seis años de la familia Addams.

Recordemos que la hija al igual que el resto de integrantes de su familia no tenían nombres hasta que Charles Addams, se los puso en 1964, cuando los personajes fueron creados ¡en 1938!

Como características de vestuario del personaje tenemos el típico traje acampanado para niñas de kindergarten, aunque este es oscuro y el cuello blanco de la camisa es inglés, pero de tamaño exagerado, tal vez una reminiscencia de la forma de vestir de los primeros colonos ingleses, entre los que se encontraban los que vivían en el pueblo de Salem, del cual proviene la rama de la familia de su madre.

Las medias largas tipo pantimedias y zapatos también son de color oscuro. Todo este conjunto fue una influencia para la posterior creación de la sub-cultura gótica.

Como aspectos de personalidad tenemos a una niña que si bien es tierna de comportamiento, a veces sale con giros macabros, todo ello de acuerdo al ambiente en que vive y a la familia que le tocó. Toda una diferencia con la versión interpretada en 1991 por Christina Ricci, ya que aparte de tener 12 años, tiene una personalidad más oscura, incluso sádica.

Wednesday Addams (Merlina en Sud América, y Miércoles en España) posee habilidades artísticas, más en específico en la pintura. Además, tiene una gran habilidad en un arte marcial japonés, diríamos absurda en el Judo, puesto que puede derrotar a su padre a mano limpia, lo que demuestra que es muy fuerte.

Wednesday tiene muchas mascotas como pirañas, y otras, sin embargo, muestra predilección por las arañas (influencia clara proveniente de Vampira). Además, casi siempre lleva una pequeña muñeca que viste como ella, pero la cual no tiene cabeza y se llama María Antonieta, como la última reina de Francia y que murió guillotinada.

Curiosidades:

Su gusto por el judo, seguro le fue transmitido por su madre Morticia, quien practica el ikebana y toca el shamisen, ambos artes provenientes del Japón.

Su fuerza seguramente es heredada de su tía Ophelia, quien podía arrojar a su cuñado Gomez a una gran distancia.

Los Addams son adinerados y practican un arte marcial japonés, seguro este hecho fue una influencia para la película de 2016: Orgullo y prejuicio y zombis. Donde claramente declaran que “los ricos practicaron el karate, y los sabios el kung fu”

La riqueza de los Addams influenciaría en otra familia cuyo integrante es una chica gótica: Los Deetz, cuya hija Lydia Deetz, es el personaje gótico en la película de Tim Burton: Beetlejuice. De hecho, el nombre de Lydia viene a significar la antigua ciudad de Lydia, que fue el primer lugar del mundo donde se acuñaba monedas, por lo tanto su nombre significaría también riqueza.

Los Addams son tan ricos que en los cartoons son los verdaderos dueños del parque central de Nueva York, y de hecho su casa está en medio del parque en el musical que se estrenó en Broadway.

La manía que tiene Wednesday de jugar a decapitar a su muñeca, que por cierto se llama Maria Antonieta, seguro le viene de las historias que le relata la abuela Addams, ya que si bien ella y su hijo vinieron de España, la tatarabuela de la madre de Gomez/Homero, vivió en el periodo de la Revolución Francesa y sobrevivió la época del terror de Robespierre.

El personaje de Wednesday, parece haber inspirado a la creación de Anita (la acompañante de Donovan en los videojuegos y anime de Dark Stalkers), la niña que siempre lleva una muñeca decapitada. Es de carácter sombrío y al igual que Wednesday lleva un par de trenzas como peinado.

Chistina Ricci, quien la interpretara después actuó curiosamente junto a Winona Ryder en la película: Sirenas con la cantante Cher que hacía de mala mamá. Curioso ya que sería Winona Ryder, quien luego interpretaría a Lydia Deetz, la chica gótica de la película Beetlejuice de Tim Burton.

LILY MUNSTER

Yvonne De Carlo, fue el nombre artístico para Margaret Yvonne Middleton, nacida en 1922 en Canadá.

Su madre la inscribió en una academia de danza y a los 18 años, ella y su madre se mudaron a Hollywood.

Su carrera fue exitosa desde el comienzo y participó en varias megaproducciones de la época, llegando a convertirse en una actriz de cine de fama internacional.

Fue la guerra de estudios de Hollywood la que ocasionaría la creación de la familia Munster.

La familia Addams fue creada por el estudio ABC. Esto incomodó a los ejecutivos de Universal Pictures, ya que muchos de los personajes (en especial al mayordomo Largo), se parecían a los personajes que hasta hace poco tenían los derechos exclusivos., como Frankenstein. Universal decidió contraatacar y con la ayuda del estudio CBS se planeó a contrarreloj crear una serie sino igual, al menos de similares características a los Addams.

Fue por esta razón que tanto los Addams como los Munsters, no sólo se estrenaron el mismo año, sino ¡el mismo mes y menos de una semana de diferencia!: La familia Addams (18 de septiembre de 1964); La familia Munster (24 de septiembre de 1964)

Como el show era prácticamente una competencia al otro de los Addams, se decidió optar por la misma fórmula, contratando para el papel de madre a una actriz de mucha fama. Al igual que con Carolyn Sue Jones de la familia Addams, todos los ejecutivos y casting, estuvieron nerviosos de que Yvonne De Carlo, no se adaptase bien a participar en una pequeña serie cómica para la televisión. Sin embargo, al igual que la serie rival, la elección fue la más acertada.

El personaje de Lily Munster, tiene su nombre de las plantas de la muerte: Lily (lirios). También, es una vaga referencia a Lilith, la sucubu de la mitología hebrea.

Yvonne De Carlo no sólo representaba a una madre que llevaba la calma y el control a su familia de monstruos, en la vida real y dentro del set de filmación, hacia el mismo papel. El propio Butch Patrick, quien hacía del hijo pequeño Eddie Munster, declaró a la prensa que Yvonne De Carlo fue la figura materna que él nunca tuvo ya sea dentro como fuera de los escenarios, puesto que su verdadera madre no se preocupaba mucho por él.

Al igual que con la familia Addams, se creó todo un “background” o historia personal para los personajes de la familia Munster.

El personaje de Yvonne De Carlo, tiene un título nobiliario, por lo que su nombre completo (de soltera) sería: Lily Drácula, Condesa de Shroudshire.

Nació en 1827, hija del Conde Vladimir Drácula (el abuelo Munster), y su esposa número 166 (llamada simplemente “la abuela”). Ella y su padre vivían en Transilvania (una región de Rumania), tiempo después conoció a Herman Munster y se casó con él en 1865.

Los Munsters se mudaron a Estados Unidos en los 40´s y adoptaron a Marylin. En los 50´s ella dio a luz a su único hijo Eddie Munster.

Curiosidades:

Pese a los rumores, Eddie Munster no es adoptado como Marylin, ya que Lily tiene un hermano hombre lobo que apareció en un capítulo.

Tal vez el hecho anterior haya servido como inspiración para la serie de películas “Inframundo” con Kate Beckinsale. En el que la raza de hombres lobo y vampiros proceden de una rama llamada los Corvino.

A diferencia de Morticia. Lily Munster, realiza con mayor frecuencia actividades más mundanas como barrer y “empolvar” la casa (no tiene sirviente), esto para que las familias de clase media de Estados Unidos se sintiesen más representados por los Munsters, que por los Addams, y así tener más “rating”

Para contrarrestar los movimientos de emancipación femenina de los 60´s. los productores de Hollywood hicieron que Lily tuviese a lo largo de la serie montón de trabajos, en los cuales falla estrepitosamente para luego volver a ser un ama de casa.

Morticia Addams tenía la habilidad de “fumar”, la cual consistía en exhalar humo por los pulmones sin necesidad de aspirar ningún cigarrillo. Lily Munster, en cambio podía flotar o levitar.

Lily Munster en los primeros episodios, tocaba el arpa. De nuevo aquí se ve la guerra de Estudios de Hollywood, ya que Morticia hacia lo mismo.

Para darle una actitud más maternal (y por tanto hacerla más querida por los niños que Morticia), el estudio, permitió que ella se reflejara en los espejos, saliera a la luz del sol y no tuviese necesidad de beber sangre como su padre.

En el episodio piloto original no es Yvonne De Carlo, sino Joan Marshall, quien interpreta a la mamá de la familia Munster, y este personaje además no se llama Lily, sino Phoebe (nombre inspirado tal vez en Ophelia, la hermana de Morticia)

El personaje de Phoebe fue rechazado por dos razones: Su personaje era una clara imitación a Morticia Addams; además, era de carácter más avinagrado y peleaba constantemente con su esposo y su hijo. Los ejecutivos vieron que esa imagen no sería atrayente para la teleaudiencia. Recuerden, querían vencer al estudio rival.

Al igual que con los Addams, la serie se emitió en blanco y negro para economizar costos por la contratación de Yvonne De Carlo.

UNA PELÍCULA RARA

Como indicamos antes con una de las actrices pre-góticas más famosas: Vampira (30 de abril de 1954), la serie de imitadoras que trataron de emular el fenómeno original televisivo fue relativamente amplio debido a la popularidad del show. Ninguna de estas actrices alcanzó la fama suficiente para servir como referente y grabaciones de los shows televisivos (si acaso los tuvieron) se perdieron para siempre.

Recordemos que la estética presentada por Vampira no constituía aún una moda oficial por parte del movimiento gótico, ya que ni siquiera dicha sub-cultura existía todavía. Sin embargo, el enfoque de comedia con mezcla de temas macabros fue tan popular que se extendió por toda una década hasta culminar con los mayores estrenos en la televisión en diez años: La familia Addams (18 de septiempre de 1964); La familia Munster (24 de septiembre de 1964)

Y fue también finalizando la década de los sesentas, en donde el polémico y controvertido director de cine Roman Polanski daría creación a una de sus obras más extrañas: The Fearless Vampire Killers or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck (13 de noviembre de 1967) – Los asesinos de vampiros sin miedo ó Perdóneme, pero sus dientes están en mi cuello (aka. La danza de los vampiros)

La película de Polanski pretendía ser una parodia al tema de los vampiros, sin embargo, la película poseía tantos temas de sexualidad y ambiente macabro que terminó siendo un referente para lo que vendría a ser en el futuro la sub-cultura gótica.

La extraordinaria belleza de Sharon Tate (que no actúa como pre-gótica) y su caracterización en la película, fue inspiración para la que vendría a ser una actriz que se divide entre el periodo pre-gótico y el propiamente gótico: Elvira.

Como nota final podría decir que la película por más ridículo que suene, evolucionó en el tiempo. Para los estándares de los 60´s con la revolución sexual y demás, esta película pasaba bajo el radar. Sin embargo, en los tiempos actuales (2017) en donde Hollywood ahora nos ofrece personajes macabros (vampiros, hombres lobo, zombis) de naturaleza dulcificada con películas como Crepúsculo o Mi novio es un zombi, la película con la sensual Sharon Tate se antoja a demasiado subida de tono tanto en el aspecto de la sexualidad como en lo macabro.

Curiosidad:

La escena más famosa (aparte de la filmación donde se ve a la hermosa Sharon Tate limpiándose en la bañera) es la danza de los vampiros. Curioso porque no influyó en la imaginería gótica posterior. Los vampiros siempre se los ve bailando vals de principios de siglo 20, sin embargo, en la película de Polanski, el baile es mucho más antiguo: el minué o minueto (1670-1750)

ELVIRA (PERIODO PRE-GÓTICO)

Elvira fue el nombre artístico para Cassandra Peterson, nacida el 17 de septiembre del año 1951 en Estados Unidos.

A los 17 años convenció a sus padres de ir a Hollywood donde obtuvo pequeños papeles en películas de gran presupuesto como: Los diamantes son para siempre, de la franquicia James Bond.

También viajo al extranjero donde trabajó para el director Federico Fellini, y a su retorno a América, ejerció el modelaje.

En 1981 productores de Hollywood hicieron un cast para buscar a una presentadora para un programa de películas de terror, en el cual Cassandra Peterson ganó el papel.

Se le dio permiso a la actriz y modelo para crear su propia imagen. En un principio ella sugirió la imagen de Sharon Tate (me imagino bañándose en la bañera) de la película de vampiros de Roman Polanski, idea que fue rechazada de plano, con lo que creó la imagen de vampiresa punk y sexy con lo que se la conoce actualmente.

El show se llamaría: Elvira´s Movie Macabre (El show macabro de Elvira) y se estrenaría en el año 1981.

El show fue un éxito rotundo como nunca antes visto para este tipo de personajes pre-góticos, sólo comparable dos décadas atrás con las series de la familia Addams o la familia Munster. Montón de material diverso relacionado al show fue económicamente muy rentable.

Entre ese material extra, estaban los trajes de Elvira para Halloween los cuales eran muy populares. Pese a este éxito no se puede considerar la vestimenta de Elvira como indumentaria oficial para lo que vendría a ser después la sub-cultura gótica, puesto que los futuros góticos que usaban estos trajes, lo hacían a modo de parodia, lo mismo que el traje de Drácula de Bela Lugosi.

El traje de Elvira es negro y ceñido, pero a diferencia de actrices que le precedieron, goza de un más que generoso escote. Aspecto con el cual el propio personaje de Elvira bromea: “la chica de las grandes… uñas”

Y hablando de uñas estas son postizas y largas, pero no alcanzan la longitud que luciese en su momento Vampira. Sus pestañas son postizas y enormes y acompañan un peinado de corte voluminoso, muy al estilo de la década de los ochentas, totalmente diferente al peinado largo y suelto de las actrices pre-góticas anteriores.

La diferencia que más resalta sin embargo, es su personalidad. Al igual que las otras actrices pre-góticas anteriores a ella, su show si bien es de comedia, tiene giros sombríos y macabros, pero su personalidad en general no es sombría (Vampira), elegante (Morticia) o maternal (Lily), más bien adopta el estilo de “chica adolescente del valle”, imitando no sólo ese tipo de reacciones, sino también su forma de hablar y tono. Además que las bromas son más irreverentes y sexuales con doble sentido.

Elvira protagonizaría una película ya en el periodo gótico, llamada: “Elvira: la señora de la oscuridad”, pero esto lo trataré en otro apartado posterior.

Curiosidad:

Es a todas luces la apariencia de Elvira, una copia de la que tenía Vampira, de hecho, la misma Maila Nurmi, demandó ante los tribunales al show por apropiarse de su personaje Vampira, de la cual aún conservaba todos los derechos.

La justicia falló a favor de Elvira por razón de que el personaje de Elvira no se apropiaba de la imagen de Vampira, sino que representaba a un personaje ficticio similar. El debate entre fans sigue presente hasta la actualidad.

PRINCESAS CAIDAS EN EL OLVIDO

A lo largo de las décadas, hubo numerosas actrices que de un grado u otro representaron personajes de tintes pre-goticos o macabros varios.

Antes de pasar al siguiente apartado en el cual entramos de lleno en el periodo gótico, quisiera mencionar brevemente a las actrices y películas que de seguro fueron una inspiración para la futura creación de la cultura gótica, pero que lamentablemente con el pasar de los años (y décadas) su influencia ya no es recordada o no se le da la importancia que merece.

Perdónenme por no mencionar a todas las actrices ya que dicha labor seria de una naturaleza colosal. Sólo mencionaré los casos más representativos a ambos lados del gran charco (aka. Océano Atlántico)

BRIDE OF FRANKENSTEIN (22 de abril de 1935)

Elsa Lanchester (nació en reino Unido en 1902), interpreta en esta película de Estados Unidos con Boris Karloff, tanto a Mary Shelley, como a la novia de Frankenstein.

El aporte mayor del personaje radicaría en el peinado levantado, el cual sería imitado de cierta manera por el personaje de Lydia Deetz, interpretado por Winona Ryder en 1988.

La raya de mechón blanco que recorre todo el costado del peinado de la novia de Frankenstein, también es adoptado por Lydia Deetz, ya no en el film de Tim Burton, pero si en los cartoons, de hecho el grupo de death rock que funda Lydia, se llama precisamente: Las novias de Frankenstein. Lydia Deetz, también usa ese tipo de peinado con raya blanca a un costado para asistir a eventos formales.

BLACK SUNDAY (11 de agosto de 1960) Titulo original: La maschera del demonio.

Barbara Steele (nació en Reino Unido en 1938), interpreta en esta película Italiana a la bruja Asa Vajda, quien fuera quemada en la hoguera hace siglos y ahora desea absorber la vida de la princesa Katia Vajda (también interpretada por Barbara Steele) para obtener la inmortalidad.

Barbara Steele es considerada la reina del terror en Europa, llegando a participar en filmes de horror de mucho prestigio como la película de Estados Unidos: El péndulo de la muerte/el pozo y el péndulo, con Vincent Price el año 1961.

THE WERE WOLF VS THE VAMPIRE WOMAN (17 de mayo de 1971) Título original: La noche de walpurgis.

No, no es el título del aclamado hentai: “La biblia negra: la noche de walpurgis”

Patty Shepard (nació en Estados Unidos en 1945), interpreta en esta película de España a la Condesa Wandesa Dárvula de Nadasdy, quien es revivida y enfrenta en la película a un hombre lobo.

Esta película forma parte de toda una serie de filmes con el hombre lobo como protagonista. Esta obra en particular fue todo un éxito en España, a tal grado que inicio el periodo de películas de terror en ese país y la actuación de Patty Shepard fue tan buena que se pensó que remplazaría a Barbara Steele como reina indiscutible del terror europeo.

Hasta aquí una muestra de a mi juicio personal las mejores exponentes a actrices pre-góticas y sus mejores películas que las llevarían a influir en la sub-cultura gótica.

A continuación, muestro otras tres actrices (ya comenzando el periodo gótico en sí) en películas interesantes. Los personajes que interpretan rozan lo gótico y por lo tanto, casi son góticas… casi.

THE HUNGER (29 de abril de 1983)

Catherine Deneuve (nació en Francia en 1943), interpreta a la vampira Miriam Blaylock, quien tiene como vampiro neonato al cantautor David Bowie, y trata de seducir a una joven actriz interpretada por la gran Susan Sarandon, en lo que tal vez fuese su primer papel lésbico.

Esta película señala el origen del movimiento gótico en Estados Unidos, de hecho la música del opening del film, es de la banda Bahaus, la cual influenció musicalmente en la creación de la cultura gótica.

Lamentablemente, si bien la película puede considerarse de cierta manera dentro de la estética gótica, no podemos decir lo mismo del personaje de Miriam Blaylock, más que gótica, en realidad muestra una imagen glamorosa estilo snob de Beverly Hills o Malibú.

Una nota curiosa es que años después la actriz Susan sarandon y Winona Ryder actuarían juntas en la película: Mujercitas del año 1994. Curioso porque sería Winona Ryder quien interpretaría el papel de Lydia Deetz, la chica gótica en la película de Tim Burton: Beetlejuice.

CONAN THE DESTROYER (29 de junio de 1984)

Sarah Douglas (nació en Reino Unido en 1952), interpreta a la malvada Reina Taramis (es mi imaginación o todas las reinas son malvadas)

Esta secuela de la película de Conan el bárbaro, con Arnold Schwarzenegger, No puede considerarse gótica en ningún sentido, sino perteneciente al género fantasía o espada y brujería.

La hermosísima pero perversa Reina Taramis sin embargo, viste un conjunto de ropa gótica: sedas finas con aberturas sugerentes y provocativas cuando está en su palacio, y una armadura negra adornada con finas pieles oscuras y una capa muy elegante y delicada pese a su aspecto sombrío.

El personaje de Taramis, no puede considerarse gótica puesto que su rol principal es de actuar como la reina malvada de turno que trata de matar luego a la princesa.

Una nota curiosa es que Sarah Douglas ya había vestido ropajes negros en 1980, más específicamente en la película Superman 2, con Christopher Reeve. Lástima que su interpretación de ese entonces no se centrara en lo gótico, sino en la villana del trio con superpoderes provenientes de kripton y que tratan de matar a Superman.

LEGEND (28 de agosto de 1985)

Mía Sara (nació en Estados unidos en 1967), interpreta a la princesa Lily, la cual debe ser rescatada por un joven plebeyo interpretado por Tom Cruise (esta trama me suena de varias franquicias de tv, cine y videojuegos)

Legend, no puede considerarse como gótica en ningún sentido, sino perteneciente al género fantasía o espada y brujería.

La princesa Lily, no actúa en ningún momento como un personaje gótico, salvo en una pequeñísima pero memorable parte: cuando el demonio finalmente logra tentarla, haciendo que la princesa vista un exquisito vestido gótico que nada tiene que envidiar en glamour a los que usarían años después las reinas de la franquicia Blanca nieves y el cazador.

La escena del baile cuando la princesa Lily se convierte en gótica es sublime, pero dura muy poco y por lo tanto este personaje no puede considerarse como gótico.

Estas tres últimas actrices estuvieron tan cerca de ser las verdaderas primeras princesas góticas, les falto el centavo para hacer peso, tan cerca y tan lejos… ¡Por un pelo de rana calva!

Pero no se angustien, en el próximo apartado ya aparecerán las primeras princesas góticas, comenzando con un personaje, el primero de características góticas en las películas de Tim Burton, me refiero a Lydia Deetz.

La influencia que tendrían no sólo este personaje, sino la propia actriz que la interpreta: Winona Ryder, para la creación de la cultura gótica, fue algo que nadie se lo esperaba (ni siquiera ella misma) y que de seguro les va a sorprender.

LYDIA DEETZ

Winona Ryder, es el nombre artístico de Winona Laura Horowitz, nacida en Estados Unidos el 29 de octubre de 1971.

Esta actriz de ascendencia judía cuyas raíces pueden verse hasta Rusia y Rumania (la tierra de Drácula, y las mayores gimnastas olímpicas: Nadia Komaneci y Andrea Raducan), siempre tuvo muy en claro que quería ser actriz.

Cuenta la leyenda… Sí, porque la siguiente parte parece salida de la fantasía en vez de la realidad, pero que, sin embargo, pasó de verdad:

Siendo muy joven ella quiso probar sus dotes actorales y se disfrazó de niño, yendo después a un colegio. Los niños al final le golpearon la cabeza haciéndola sangrar por tener un rostro muy femenino, pero logró su objetivo: ninguno de ellos supo que era una chica, con lo que retornó a su casa con la herida sangrante como si fuese una gloriosa herida de guerra.

Sus padres la inscribieron en la prestigiosa escuela de arte dramática: The American Conservatory Theater en San Francisco. Y tiempo después participó en las películas: “Lucas” del año 1986, en donde tendría un papel de co-protagonista; y luego participaría en la cinta “Square dance” del año 1987, haciendo ya de protagonista. Ambas películas y su actuación en particular fueron aclamadas por la crítica, pero no fueron un éxito taquillero.

Sería su tercera película la que la llevaría a la fama internacional: Beetlejuice, el 29-30 de marzo del año 1988. Todo gracias a tres factores:

Primero, impresionó mucho a Tim Burton con su actuación en la película Lucas; segundo, Winona Ryder tenía esa apariencia tan joven, que fácilmente puede representar personajes mucho más jóvenes que ella, esto eliminaba el riesgo de contratar a un actor niño que no supiese desenvolverse bien en plena filmación; y tercero, con su rostro estéticamente perfecto, piel que cambiaba según la iluminación entre muy blanca a enfermizamente pálida, unido al hecho de tener unos ojos enormes y negros que hacían juego con un cabello tan oscuro que nada tenía que envidiar a las actrices pre-góticas más populares, hizo que fuese la actriz que ganase el casting.

El director Tim Burton, luego de dirigir su primera película, la cual tenía una estética muy infantil (al estilo Bob Esponja o las películas de Jim Carrey), quería probar algo nuevo, algo que mezclara lo macabro con la comedia, sin embargo, quería alejarse de lo que anteriormente se había hecho antes con la familia Addams o la familia Munster.

He de hacer notar antes de que los puristas góticos me lo señalen con el dedo del medio (o con la V de la victoria, pero mostrándome el reverso de la palma de la mano si son del Reino Unido), que la película de Tim Burton, no es un ciento por ciento gótica, más bien diría que tiene el estilo: Tim Burton.

El personaje de Lydia Deetz, sin embargo, si es ciento por ciento gótica. Y para los que dudan que ella fuera el primer personaje gótico femenino que apareció en la pantalla grande, les relato el siguiente hecho:

¡En un principio Lydia Deetz, no tenía que ser gótica! La tribu urbana que estaba de moda a principios de los ochentas eran los death rockers, inmediatamente anteriores a los góticos, como lo fueron los beatnicks a los hippies en los 60´s.

Tim Burton tomó un gran riesgo y optó dejar de lado la imagen de death rocker que debería llevar Winona Ryder, y apostó en cambio a una nueva sub-cultura, una reciente tribu urbana que recién asomaba el hociquito de murciélago: los batcavers ingleses o góticos como se hacían llamar en Estados Unidos.

Esto representó un problema que nadie, ni el propio Tim Burton previeron: ¿Cómo debería verse una niña gótica? Era obvio que debería vestir ropajes negros, pero aparte de eso ni el director, ni los productores tenían idea exacta de cómo debería lucir la joven actriz. Era obvio que los preconceptos y prejuicios respecto a esta nueva “moda urbana” les había tomado por sorpresa.

¿Deberían volver al concepto anterior de una death rocker? ¿Debería vestir como Morticia? ¿Volverla punk? El proyecto por más increíble que parezca parecía tocar a su fin por una causa tan tonta como la simple elección de vestuario.

Sería la misma Winona Ryder, quien vendría con la solución.

Cuentan los bardos las noches más inspiradas… Que fue la misma actriz quien escogió mucha de la ropa que utilizaría, en varias tiendas en San Francisco, sin embargo, todavía la moda gótica no estaba definida y ella tuvo que completar la vestimenta recurriendo a viejos trajes que usase su abuela. Planeó como debería llevarse todo el conjunto en combinación y ¡oh musas! Nacieron los diversos trajes góticos que llevaría a lo largo de la filmación. Había nacido Lydia Deetz.

El nombre de Lydia Deetz, proviene de la antigua ciudad de Lydia, que fue el primer lugar donde se fabricó monedas (tal vez una influencia en la riqueza que tienen la familia Addams); por otra parte, el apellido Deetz, no tiene un significado, más bien es un aforismo que indica a gente snob con dinero y que ostenta su supuesto buen gusto pero que cae en lo ridículo (algo acertado, viendo como es el padre y la madrastra de Lydia)

Se decidió que Lydia Deetz no llevaría maquillaje alguno para así separarse de las actrices pre-góticas anteriores. Llevaría para ciertas ocasiones el peinado de la novia de Frankenstein, pero no tan voluminoso y sin la raya blanca al costado. Su peinado normal consistiría en algo largo y voluminoso pero que sólo llegaría hasta los hombros, la parte delantera tendría un elegante estilo “High Class”, y por detrás, caería elegantemente al estilo “Booby Cut”

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Winona Ryder interpreta a una niña de aproximadamente catorce años, la cual es obligada a mudarse de Nueva York a un pequeño pueblo. Sin embargo, al final queda encantada por la casa por una serie de factores: Es de estilo victoriano (gótico); está ubicada justo en la cima de una elevada colina estrecha y que domina la vista de los alrededores (imagen que luego se haría popular para las casas embrujadas ya sea en el cine, la televisión o los vídeo juegos); y tercero, ¡está habitada por fantasmas!

El personaje de Lydia se presenta de forma muy elegante en la película, sentada en un diván negro como toda una princesa o reina. Su apariencia gótica es lo que más llama la atención a los fantasmas de la casa, pese a lo extravagante que son el resto de la familia, incluyendo a uno gordo que se auto invita a la mudanza.

A Lydia le gusta la casa y no muestra ninguna aversión hacia una araña en su telaraña apenas llega a la casa. Al parecer le gusta mucho la fotografía ya que lleva varias cámaras colgando del cuello, ya sean de fotos instantáneas o más profesionales para revelarlas luego de modo profesional en un cuarto oscuro, y es precisamente su padre quien le ofrece construirle un cuarto oscuro para que pueda revelar sus fotografías, lo que demuestra que pese a su corta edad es ya muy inteligente y madura.

La actitud elegante del principio se ve como un escudo para una niña temerosa de vivir en un lugar nuevo, además que es de carácter depresivo aspecto quizá acentuado por la muerte de su madre y tener un padre obsesionado por el trabajo y que no tiene (ni quiere) compartir tiempo con ella.

Su relación con su madrastra no es de las mejores, la mujer sencillamente es una snob insufrible que no tiene la menor intención en llevarse bien con ella. Curiosamente, ambas tienen un gusto macabro por el arte, sin embargo, los gustos de Lydia son clásicos y góticos, mientras que los de su madrastra son modernos y contemporáneos.

Debido a la mala relación que tiene con su familia, está necesitada de mucho cariño y no duda en aceptar la amistad de los fantasmas de la casa. Estos en un principio tratan de asustarla pero ella debido a ser gótica no se asusta ante lo que asustaría a otros, hecho que los mismos fantasmas se lo dicen: “a tu edad un fantasma me hubiera asustado”. Esto demuestra el carácter gótico de Lydia ya que incluso al principio esta esperanzada de ver fantasmas llenos de sangre y pus.

Lydia Deetz es muy perspicaz y por esto no cree a pies y juntillas las mentiras que le dice el malévolo fantasma de Beetlejuice.

Artísticamente, Lydia es fanática de la ópera, escucha a Maria Callas, la más grande cantante de ópera en una obra de claros tintes góticos: Lucía de Lammermoor, mientras redacta ¡su carta de suicidio!

De carácter depresivo, decide suicidarse arrojándose al mismo rio donde murieron los anteriores habitantes de la casa, pero al encontrarse con Beetlejuice decide hacer un trato con él (algo que no se ve en la película pero que se supone), el fantasma la mataría para poder encontrarse en el más allá con sus amigos fantasmas que al parecer abandonaron la casa.

Aunque de carácter inseguro al enfrentarse a los amigos snob de sus padres, luego demuestra el mayor valor y sacrificio de todos para salvar a sus amigos fantasmas ya que acepta casarse con Beetlejuice, a sabiendas que las intenciones del malvado poltergeist hacia ella no son para nada románticas.

Al final de la película se ve a una Lydia más decidida, aunque no abandona su moda gótica ya que debajo su falda reglamentaria del colegio, viste un faldón negro… el mismo que escogió ella personalmente de las viejas prendas de su abuela.

La película fue un éxito internacional, tanto que su estética sería la que adoptase Tim Burton de ahora en adelante, y catapultó a Winona Ryder a la fama mundial. Pero sin duda el aspecto más importante seguro es el hecho de haber contribuido tanto a la creación y establecimiento de la cultura gótica, un aspecto el cual de seguro ni ella misma es consciente.

La Universal Pictures, creo varios parques temáticos de la película de Tim Burton en varios países, uno de los cuales fue Japón. Y he aquí un aspecto interesante:

Los japoneses se vieron influenciados por el personaje de Lydia Deetz y crearon su propio estilo gótico: El gothic lolita, el cual toma dos variantes principales, el basado en las viejas muñecas de principios de siglo 20 pero de falda corta; y el más clásico con falda larga, clara influencia de Winona Ryder y su personaje Lydia Deetz.

Frases de Lydia:

Delia odia la casa (luego mira de muy cerca a la araña). Yo podría vivir aquí.

Mi vida es un cuarto oscuro, un gran cuarto oscuro.

Los vivos ignoran lo raro e inusitado. Yo misma soy rara e inusitada.

Estoy sola, absolutamente sola.

Pero yo también quiero morir.

Curiosidades:

Al principio Winona Ryder no quería hacer el papel de Beetlejuice, lo consideraba un guion demasiado “satánico”. Y no es para culparla, el guion original difiere mucho del guion usado para la filmación, ya que es de corte totalmente de terror, con mutilaciones a su personaje e incluso sufría una violación.

Los diversos trajes de Lydia Deetz son hasta la fecha de hoy de los más requeridos en Halloween, siendo diversas tiendas en físico o en línea quienes los venden e incluso tienen video tutoriales de como maquillarse como la chica gótica de la película.

El traje rojo de novia que usa Winona Ryder es según las encuestas el más popular en las fiestas de Halloween.

Se hizo un cartoon con los dos personajes más populares de la película: Lydia Deetz, y Beetlejuice. La serie de dibujos animados, aunque se desarrolla en un ambiente macabro, es más light que la película, por ejemplo, Lydia, sigue siendo gótica pero su personalidad ya no es tan depresiva y con deseos de suicidarse.

En los cartoons, Lydia funda la banda de death rock: las novias de Frankenstein. Curioso porque Lydia en el guion original no era gótica sino una death rocker.

La famosa actriz Juliette Lewis audicionó para ser Lydia Deetz, pero el papel recayó en Winona Ryder.

ELVIRA (periodo gótico)

Recordemos que, en uno de los apartados anteriores, hacía referencia a Elvira (un caso sui generis que se ubica entre lo pre-gótico y lo gótico), la presentadora de películas de terror serie B, la cual había alcanzado la fama norteamericana con su show para la televisión: Elvira´s movie macabre, el año de 1981.

Pero faltaba el éxito internacional, se necesitaba una película. Lamentablemente, la actriz Maila Nurmi quien interpretara a Vampira décadas atrás, había demandado a los productores del show de Elvira, por apropiarse de su imagen sin su consentimiento.

La demanda retrasó el proyecto de la película y cuando al final ya todo se ventiló a favor de Elvira, no importaron las prisas que se tuvieron, al final dicha película se estrenó con unos cuantos meses de diferencia después de la película de Tim Burton: Beetlejuice (Beetlejuice - 30 de marzo 1988; Elvira, mistress of the dark - 30 septiembre de 1988)

A diferencia de la guerra de estudios entre La familia Addams y la familia Munster, en el caso de la película de Tim Burton y la película de Elvira, no hubo confrontación alguna, fue simplemente una coincidencia que ambas se estrenaran el mismo año.

La película se titularía: Elvira, mistress of the dark (Elvira, la señora de la oscuridad). En la cual, la protagonista con el objeto de cobrar una herencia, viaja a un pueblo pequeño donde los habitantes son xenófobos hasta la medula y le hacen la vida imposible.

Al final, Elvira salva al pueblo (y tal vez al mundo entero) al enfrentarse al verdadero villano interpretado por el actor reconocido: William Morgan Sheppard, quien bajo una máscara de ciudadano respetable y pilar de la comunidad, esconde su naturaleza satánica.

Al final del film, Elvira mira a la pantalla y se despide con su famosa frase: “Que tengan dulces pesadillas”.

Para el proyecto no se vio necesario que Elvira cambiase de ropaje o personalidad. Con lo que la película puede bien catalogarse como comedia familiar, sin embargo, al igual que en su show, lo irreverente, las bromas de doble sentido con contenido sexual e imprevistas escenas de terror se encuentran presentes en la filmación, que lograría al final catapultar al personaje de Elvira a la fama internacional.

Un aspecto interesante del film radica en que Cassandra Peterson, aprovecharía su experiencia previa en trabajos de show Girl y bailarina, para darnos al final de la película una de las escenas más memorables.

Elvira alcanza su sueño que es bailar en un espectáculo de las Vegas. El show en sí mismo es un baile erótico, de buen gusto pero, de características muy dinámicas y agresivas, algo que jamás se hubiera soñado de alguna de las actrices pre-góticas que le precedieron y que sólo Cassandra se atrevería a realizar logrando el éxito total en el proceso.

Puesto que en este trabajo considero el año de 1982 para determinar lo que se encasilla en lo pre-gótico de lo gótico en sí. Y considerando que Lydia Deetz apareció prácticamente seis meses antes que Elvira en la pantalla grande, puedo concluir que Elvira ocupa el segundo lugar de las primeras princesas góticas. Mala suerte Elvira, pero un segundo lugar no está nada mal, nada mal.

¡Qué viva la señora de la oscuridad!

Curiosidades:

Elvira produciría una secuela: Elvira´s haunted hills (las colinas embrujadas de Elvira) el año 2001, que es prácticamente una parodia a las viejas películas de la compañía inglesa Hammer, especializada por sus filmes de terror y vampiros con Christopher Lee (quien interpretó varias veces a Drácula, Sauron del señor de los anillos, y el Conde Doku, en Star Wars)

Elvira tuvo un par de juegos, el más popular sin duda: “Elvira 2: jaws of cerberus” (Elvira 2: las mandíbulas del cancerbero), juego de puzzle y terror, de la compañía Horror Soft y distribuida por Accolade en los 90´s, la década de oro de los juegos para computadora con sus aventuras gráficas y demás como el presente juego.

UN CURIOSO FILME DE TRANSICIÓN

Megan Gordon

Muchos se sorprenden de que el nombre real de la actriz que interpretó a la protagonista del fim Mirror, mirror (1990) sea Rainbow Harvest, quien nació en Nueva York el año 1967.

Fue aceptada en la prestigiosa Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, graduándose el año 1985.

Debutó el año 1984 en un rol protagonista con la película Old Enought, y aunque su carrera solo representó unos pocos filmes, es con la película Mirror, mirror en la que actúa como una chica gótica.

Este es un curioso film, puesto que la imagen física de Megan Gordon es a todas luces una especie de transición en estética entre la imagen de Lydia Deetz y la que vendría después con Nancy Downs, interpretada por Fairuza Balk en 1996.

En el film, Rainbow Harvest interpreta a una chica gótica que es obligada a mudarse a un pueblo donde encuentra un espejo que es el receptáculo de un demonio; como ven, las similitudes con la película de Beetlejuice son evidentes, y más si se toma en cuenta la escena de la cena entre la protagonista, su madre snob y el pretendiente de la madre, que nos recuerda a la cena que tienen los Deetz en el film de Tim Burton.

La película dirigida por Marina Sargenti, no logró tener mucha fama, sin embargo, logró tener tres secuelas, que fueron menos conocidas y con menos favorables críticas a diferencia de la primera que tuvo reseñas mixtas por la prensa especializada.

NANCY DOWNS

Fairuza Balk, es el nombre artístico de Fairuza Alejandra Feldthouse, nacida en Estados Unidos en 1974.

A partir de los seis años participó en pequeños papeles tanto en Norteamérica como en Europa, llegando a obtener eventualmente papeles protagónicos en producciones importantes como la inquietante secuela de Disney del mago de Oz: Retorno a Oz; o el protagónico en la serie de tv: La peor bruja. Sin embargo, su fama llegaría con la película: The craft, el 3 de mayo de 1996.

En la película The Craft (el arte), Fairuza Balk, interpreta a Nancy Downs, una adolescente gótica que es la líder de su grupo de amigas, las cuales descubren que una recién llegada al colegio donde estudian, es la clave para que ellas puedan tener poderes mágicos. Una vez formado el cuarteto de chicas, se ponen a realizar rituales mágicos los cuales funcionan, el más espectacular de ellos consiste en curar las graves quemaduras de una de las integrantes interpretada por la hermosa actriz Neve Campbell.

Puesto que el trio original de amigas eran objeto de bullying por parte del resto del colegio, deciden vengarse y hacen mal uso de sus poderes, lo cual es censurado por la recién llegada.

Se produce una confrontación y Nancy es derrotada junto con sus dos amigas, las cuales acaban perdiendo sus poderes, un destino no tan malo como el que recibió Nancy, que enloqueció y ahora está encerrada en un hospital psiquiátrico.

Aunque el trio original de amigas puede catalogarse como góticas, es Nancy Downs, quien resalta más por sus atuendos claramente góticos a comparación de sus amigas que los lucen de forma mucho más disimulada.

La indumentaria de Nancy Downs, deja de lado las vestimentas pre-góticas que lucieran tantas actrices como Vampira, Morticia, Lily o Elvira; también se aparta del vestido clásico gótico creado por Winona Ryder para su personaje de Lydia Deetz.

Nancy Downs luce un aspecto más moderno al cual acompaña maquillaje en el rostro, en definitiva, la imagen moderna que tiene la sociedad con respecto a los góticos en la actualidad.

Seguramente hubo actrices que interpretaron papeles góticos en la televisión o el cine en los ocho años en que duró el periodo de las películas de Lydia Deetz y Elvira hasta The Craft. Sin embargo, considero a Fairuza Balk, como la tercera primera princesa gótica, puesto que la película The Craft (el arte), fue tan exitosa que cimentó definitivamente el concepto que tenía la sociedad respecto a los góticos.

Curiosidades:

Los hechizos que practican las chicas tienen fuerte inspiración en la Wicca, una religión neo pagana. De hecho, en la Wicca se llama al saber ylos rituales mágicos: El arte.

La película The Craf, fue tan exitosa, que fue la inspiración para la famosa serie de televisión: Charmed, el año 1998, en la que participaría la famosa actriz: Alyssa Milano.

Fairuza Balk, no sólo interpretó a un personaje oscuro con Nancy Downs. En papeles posteriores siempre buscó ese tipo de personajes ya que ella en la vida real si es gótica.

FIN