Empatía por el mal (sin editar)

EMPATÍA POR EL MAL

INTRODUCCIÓN

¿Por qué será que los villanos se nos antojan más atrayentes en las obras de ficción?

Isabel Allende, la autora de la Casa de los Espíritus, es muy clara en este aspecto y siempre le parecieron los malos del cuento, mucho mejores como personajes que los planos y moralistas protagonistas de las obras que gustaba leer de niña y de adulto.

¿Se debe acaso a los diálogos?

¿Su soberbia presentación?

¿Su buen gusto a la hora de elegir un buen sastre?

¿Lo pegadizo de sus canciones en el caso de la factoría Disney?

No se confundan, quiero que quede claro que todos los villanos y villanas de la presente obra, merecían morir, ser arrestados, etc., debido a que causaron sufrimiento vario y ser responsables de la muerte de millares sino millones de inocentes.

El presente trabajo no pretende ser algo así como el abogado del diablo. No pretendo defender sus acciones, sólo mencionar los aspectos por los cuales lograron que sintiera empatía por ellos en determinada escena en particular y no así en todo su plan maquiavélico por decirlo de alguna manera.

También debo mencionar, que no sólo mencionaré a los protagonistas del mal que me impresionaron, sino también a aquellos que al parecer todo el mundo ama, pero yo odio, justificando mi punto de vista.

Dicho lo anterior, les invito sumergirse en “el lado oscuro”, el mal nunca fue tan seductor.

AMY SNAPP

StarShip Troopers – El traidor(ra) de Marte (2017)

¿Por qué comienzo con este personaje? Bueno, soy un gato caballeroso y por lo tanto declaro que las damas primero.

La saga de películas de StarShip Troopers ya se ha extendido durante varios filmes y series animadas, algunos conexos entre sí y otros no. Como dato curioso debo hacer conocer que se basa en un libro que fue a su vez inspiración para la creación japonesa de la saga Gundam y por ende del género de Mechas en los Animes/mangas.

Como resumen del resumen, diré que la saga trata de marines espaciales vs insectos gigantes... ¿le suena a alguien las franquicias de Warhammer 40000 y Star Craft? Sí señores, a menos que me equivoque (corríjanme si lo hago por favor), es el libro StarShip Troopers, la fuente de todo el modern media relacionado al concepto que mencioné antes.

En el universo de la franquicia (al menos el de las películas), la sociedad está militarizada y por ende los integrantes pertenecientes a las diversas ramas de la milicia (terrestre, colonial o espacial) gozan de diversos privilegios, en especial políticos. Viendo esto, es por tanto el comandante en jefe del ejército de la digamos “confederación planetaria”, el llamado Sky Mariscal (Mariscal del Aire), el supremo mandamás con atributos similares al de un Presidente o Primer Ministro, sino incluso más.

En StarShip Troopers, han pasado hasta la fecha montón de Mariscales del Aire, todos con diverso desempeño (la mayoría nefastos) con respecto a la guerra contra los insectos gigantes que como plaga intergaláctica, tratan de colonizar los planetas de la galaxia.

La última Mariscal del Aire es una mujer: Amy Snapp, la villana de turno que no hace otra cosa que robarse la pantalla y eclipsar a sus predecesores ya sea en inteligencia, carisma o maldad.

Amy Snapp, es la más joven Mariscal de Aire que haya habido, ocupando tan alto puesto a los veintiséis años, todo un logro prodigioso que los medios de prensa atribuyen a su gran inteligencia y simpatía política, algo que no son sólo simples notas de prensa sensacionalista ya que en efecto, la fémina es la mujer más inteligente del universo.

Lo anterior es justo el aspecto por lo que sentí empatía por la mujer. No es común ver personajes femeninos malvados con tales atributos, lo bien que se ve de uniforme y su linda carita además de sus reacciones algo infantiles e inocentes, se tradujeron en un plus que de seguro ya le ganó fans que la idolatran como su “waifu malvada”.

El director de la película trató de poner en el film, aspectos novedosos como las fake news y el índice de popularidad como elementos a perseguir por Amy, quien, en busca de tales, organiza un plan muy perverso para destruir el planeta Marte y de paso suprimir cualquier intento independentista de cualquier colonia humana habida en la galaxia, es decir, acabar con dos o más pájaros de una sola pedrada, por suerte más que por otra cosa, sus planes son neutralizados por los protagonistas.

Algo que me sorprendió fue el diseño de personaje, ya que me recordó bastante al rostro de la actriz Ema Watson quien interpretara a Hermione Granger en la franquicia de Harry Potter, y no, no es que este viendo a la brujita ojimiel en todas partes (veo gatos, pero ese es otro cuento), muchos opinan lo mismo, miren las imágenes y juzguen por su cuenta... Qué bien se ven las chicas en uniforme, ¡digo!, nos vemos en otra entrega nya.

SCARLET OVERKILL

Minions (2015)

En esta nueva entrega les traigo de nuevo una digna representante femenina del mal: Scarlett Overkill.

Es fácil sentir empatía por esta supervillana a diferencia del resto de personajes malvados ya sean masculinos y femeninos de esta parada del mal, ya que el universo en el que se desenvuelve es del tipo infantil.

¿Cuántos planes siniestros ya ha realizado Overkill? ¿Cuántas muertes de inocentes ya ha causado? No lo sabemos por supuesto, esto debido a la calificación “para niños” de la película en cuestión.

Su plan malévolo de hecho, no parece muy macabro, centrándose este más bien en un deseo personal cultivado desde su infancia.

Como la mayoría de los villanos occidentales, no tiene un background, es decir, una historia que relate su origen o pasado, bueno, de hecho, sí lo tiene, pero son sólo pinceladas que menciono a continuación.

No hay mención de sus padres, pero el film deja entrever a una niña muy pobre y objeto de bulling (abuso) por parte de los otros niños del lugar. Un temprano gusto por la elegancia la hace desear usar la corona real británica, deseo que evolucionaria en algo retorcido para ya no sólo usar dicho elemento, sino de paso gobernar todo el Reino Unido.

Me impresionó saber que esta mujer a la tierna edad de trece años, no sólo era una supervillana, sino que forjó un imperio criminal y ostentó el título de Jefa Suprema de la Maldad (Evil Overlord), cargo que sólo el máximo villano del mundo puede tener.

Tanto éxito, carisma y sentido de elegancia, algo que la acompaño desde niña, hicieron de ella toda una ídola en el mundo de los supervillanos y aspirantes a este submundo.

Como toda figura de la farándula (del mundo del mal) se casó con el galán del momento (Herb –apellido desconocido), un hombre que concluyó que su esposa era demasiado importante como figura y por tanto, fue él, quien adoptó el apellido de su compañera.

Coraje, artes marciales y los inventos del genio de su esposo, convierten a esta supervillana de la década de los sesentas (el film se ambienta en 1968), en todo un personaje que despertó mi empatía hacia ella, quien encarna, la elegancia del mal.

MEENA

Minion Rush (2013)

Perdonen mi paternalismo, pero continuaré con otra dama antes de mencionar a villanos masculinos, esta vez, una pequeña dama villana: Meena.

Este personaje no viene del canon de las películas de la franquicia, sino del juego Minion Rush, un personaje que a mi juico fue muy desaprovechado por los productores de los films.

Su nombre es un derivado de la palabra inglesa meanie o mean, que quiere decir: malvado. Es una niña exploradora con un divertido sentido de la moda y que no tiene reparos en triturar minions con el armamento que tiene en su coche tipo kart blanco modificado.

Luego de la primera película, creí que este personaje entraría en el canon para protagonizar la secuela, pero no pudo ser, que desperdicio. Siendo Meena el único personaje villano infantil relacionado al universo de Despicable Me (Yo, Despreciable. Mi villano favorito es una pésima traducción al castellano), hubiera sido una gran incorporación al canon, centrándose la secuela en el desarrollo de las niñas y no en la pésima historia romántica de Gru con la agente de la Liga Anti Villanos. Modestia aparte, yo he escrito mejores tramas románticas en Wattpad.

Fue su ausencia en el canon lo que me trajo empatía hacia ella, me pareció una injusticia que no la hayan incorporado en ninguna de las secuelas, era un personaje que prometía.

BALTHAZAR BRATT

Despicable Me 3 (2017)

“¡Hooola Hollywood! Estoy de regreso y más grande que nunca” – Balthazar Bratt

Aunque tengo otras féminas para poner en mi lista, quiero cerrar el ciclo de la franquicia Yo, Despreciable, y por tanto, le toca el turno a un personaje que no sólo cae en la categoría supervillano, sino que encaja a la perfección en el molde de supervillano extravagante.

Como todos los villanos de esta franquicia, su plan malévolo queda camuflado con lo disparatado que es este (se supone que es un film para niños), sin embargo, si nos ponemos a pensar en serio, si su plan hubiera tenido éxito, no sólo habría matado a cientos sino miles de personas y dejando en la miseria económica a millones más.

Entonces, ¿dónde radica el hecho que me hizo sentir empatía por este personaje?

La respuesta es fácil: Hollywood, la máquina de moler carne.

Aunque no sabemos su nombre real ya que al parecer usa su nombre artístico, Balthazar Bratt (el apellido es un derivado de Brat, que significa mocoso en sentido peroyativo; niño que se comporta mal) fue un niño artista que de seguro trajo mucho lucro a los productores de Hollywood.

El caso del niño recuerda eventos de la vida real ya que son muchos los niños actores que fueron desechados sin miramientos una vez ya no produjeron ganancias para las productoras.

Bratt alcanzó la pubertad y ya no pudiendo sostener su imagen de niño travieso, fue cancelado su show y la fama se le esfumó de las manos de la noche a la mañana. ¿Quién es el verdadero villano aquí? Yo creo que Hollywood.

En la vida real hay instituciones que tratan el problema de los niños actores desechados por la industria cinematográfica, cosa que no parece materializarse en el film, y por ello Balthazar Bratt creció para convertirse en una figura trágica incapaz de madurar, puesto que tiene maneras y gustos que insiste en mantener, esto en sí mismo no es malo, pero en su caso, la obsesión por la década de los ochentas, es eso mismo: una obsesión salida de control.

A mí me encantan los ochentas, pero no me verán salir a la calle disfrazado como uno de los Michael Five.

Fue triste recordar en la película a varios de mis ídolos hollywoodenses masacrados por la ciudad de los ángeles caídos, tanto hombres como mujeres, y por eso mismo no pude sino sentir empatía con Bratt, y muy en el fondo creo que hasta deseé que el villano ganara para variar.

Fue su participación lo que le dio “sabor” a la película, algo que no sólo opino yo sino los críticos en general ya que la trama de Gru con su inventado hermano gemelo perdido fue una clara muestra que a los productores se les está acabando las ideas

LILI (ELIZABETH LACE)

Lace (1984)

Clase, sofisticación, elegancia y una belleza que transita entre la lujuria y la más pura inocencia, así es la siguiente fémina de mi lista, la cual transita la delgada línea que divide la villanía de lo trágico, y es que varios no saben si catalogarla de villana o heroína trágica al personaje interpretado por Phobe Cates (Gremlins 1984).

Lili, es de cierta manera la versión femenina de uno de los personajes literarios más famosos de la literatura universal: El Conde de Montecristo de Alejandro Dumas.

Como el personaje inmortal de Dumas, la villana de la cual escribo estas líneas, fue traicionada y busca venganza en una ruta que la convertirá en un monstruo para llevar a cabo su noción de justicia.

Nacida bajo el nombre de Elizabeth Lace, fue una niña adorable que fue abandonada por su madre en medio de una guerra civil en Europa del Este, mientras que su progenitora vivía una existencia tranquila en occidente.

Para sobrevivir, la pequeña Lace hizo de todo hasta convertirse en la indiscutible reina del porno mundial. Ya con las conexiones y riqueza acumulada, decide buscar a su madre para vengarse, el problema radica en que hay tres mujeres que pueden ser aquella.

El trio de jovencitas juró guardar el secreto de quien era la madre de Elizabeth y juraron cuidar de ella y llevarla a occidente cuando sus situaciones financieras mejorasen, algo que nunca hicieron poniendo mil excusas y postergando el asunto hasta que estalló la guerra civil.

Lili despertó mi empatía por su cruzada y al final, cuando confronta a las tres mujeres de éxito empresarial, dice una frase: “Por cierto, ¿cuál de ustedes perras, es mi madre?”. Frase que fue catalogada como la más impactante en los cuarenta años de existencia de la televisión según medios especializados de la época.

La serie tuvo una secuela en la que Lili esta vez va en busca de su verdadero padre, quien también es desconocido y cuya identidad está por decidirse esta vez entre tres hombres.

Lili, la Princesa de la venganza.

LAWRENCE GARFIELD

Other People’s Money (1991)

Interpretado por el genial Danny DeVito, el film narra la historia del típico cerdo capitalista, quien compra muchas acciones de una compañía familiar para luego venderla sin importarle los costos sociales.

Pese a lo anterior, es imposible no sentir empatía por Lawrence Garfield, no sólo es una rata neoliberal, en la película muestra su lado humano y su relación romántica con la abogada de la familia que Garfield desea dejar sin un centavo, bueno, a los pobres trabajadores de la fábrica.

La relación romántica es de un solo lado, siendo DeVito lo más alejado posible a un galán de Hollywood y por lo mismo insiste en flirtear con la abogada, flirteo que no es vulgar o esforzado, sino con clase e imaginativo.

La empatía con el personaje se da casi al final de la película, cuando en una junta de accionistas mayoritarios y minoritarios (léase aquí los trabajadores), tienen una reunión cuyo punto culminante son el par de discursos que tratan de convencer a los accionistas de vender o no la fábrica.

No es un monologo cliché de súper villano, sino el mejor discurso a mi juicio de un villano en la pantalla grande, tan efectivo, que al final Clawrence Garfield, logra su cometido en lo empresarial al menos, puesto que al final, se queda sin la chica.

Garfield nos deleita con diálogos inteligentes como el que les dice a su impresionante equipo de abogados a modo de regaño al no poder adquirir de forma agresiva la empresa por culpa de la abogada: “Cuando todo el mundo está aceptando el capitalismo, mis abogados lo joden, pero está bien, ¿saben por qué?, porque los comunistas toman el poder, ¡No se engañen! Están allí agazapados como ratas a la espera de una oportunidad, ¿y saben qué es lo primero que hacen los comunistas al tomar el poder?... ¡Fusilan abogados! ¡Y si ellos no les disparan, yo sí lo haré!”.

Esta película es tan buena que un prestigioso crítico cinematográfico de mi país, la alabó, ¡y eso que el viejo es un anti yanqui redomado en cuestión de films extranjeros! Cosa que también hizo con otro film protagonizado justo por DeVito (Trow momma from the train, aka., Tira a mamá del tren)

Recomiendo ambos filmes en los que DeVito hace de villano, en el segundo trata acerca del bloqueo de escritor y como las obras mediocres, al final la gente las encumbra a la gloria.

JAWS

(Películas de James Bond)

Sin lugar a dudas, uno de los villanos más icónicos no sólo de la franquicia de James Bond, sino del mundo del cine.

Décadas antes de la aparición en Hollywood de los famosos Slashers que reinarían en las películas de terror (Michael Myers, Jason Voorhees, etc), el personaje de Jaws (mandíbulas), ya representaba la imagen típica de tales entes: una máquina de matar imparable, indestructible, imbatible, una torre humana imposible de vencer con los puños.

En la franquicia de James Bond, son pocos los villanos que el espía inglés, no puede vencer con los puños, y Jaws es sin duda, el que más humilló al agente británico en cuestión de lucha cuerpo a cuerpo.

¿Por qué sentimos empatía hacia bichos que se parecen a Frankenstein?

En un principio, para la película The Spy Who Loved Me (El espía que me amó - 1977), se suponía que Jaws moriría devorado por un tiburón (irónico final), sin embrago, fue tanta la simpatía que causó, que los productores decidieron que sobreviviría para que retornara para una nueva entrega de la franquicia cinematográfica.

En el film Moonraker (1979), Jaws de nuevo acecha al agente 007, quien logra salvarse por los pelos en cada ocasión.

Mi empatía con el personaje, radicó en un hecho que no lo vi venir al ver la película: ¡Jaws también tenía su corazoncito!

Haciendo gala de su carácter indestructible, Jaws sobrevive a un accidente en la ciudad de Rio de Janeiro que hubiera matado a cualquier ser humano, sin embargo, él, ni se inmuta, bueno, queda atrapado en unos escombros y no puede moverse, en eso, una jovencita le ayuda a salir de tan penosa situación.

Jaws se sacude el polvo y ve que la jovencita en realidad es una pequeña mujer (Dolly) y… ¡Amor a primera vista¡ ¡Y por partida doble!…. mi kokoro llora de felicidad.

Ya en la parte final del film, Bond es capturado por Jaws y está a merced del multimillonario villano de turno, quien revela su plan nefasto.

El agente 007 hace ver a Jaws, que, al colaborar con dicho plan, lograría que la mujer que ama sufriría daño. Esto hace recapacitar al indestructible asesino, se alía con Bond y logra con ello salvar al mundo entero.

Por fortuna Jaws y Dolly, logran salvarse de morir.

Se tenía planeada una tercera intervención de Jaws en otro film de 007, esta vez la trama mostraría los dos tortolos casándose, sin embargo, Moonraker supuso el fin de la era Roger Moore, y con ella el cambio de productores, concepto de la franquicia, etc., dando al traste con una tercera aparición del personaje interpretado por el actor Richard Kiel.

Jaws fue el único asesino de la franquicia que participó en dos películas, vivió para contar su experiencia y tuvo un final feliz de por medio. Bien por ti Jaws, bien por ti.

CARL ANHEUSER

2012 (año 2009)

Filmada el 2009, nos trajo esta cinta el tema respecto al fin del mundo profetizada por los mayas para el año 2012.

Multitud de personajes, desde civiles comunes y corrientes, hasta personajes encumbrados en lo más alto del poder, se relacionan al final para darnos la que tal vez sea hasta la fecha, la más ambiciosa película del género Desastre, que Hollywood pudo ofrecer.

Es el personaje interpretado por Oliver Platt, quien interpreta al villano por decirlo de alguna manera, y digo de alguna manera, puesto que la película en realidad no tiene un villano, el desastre que destruye literalmente la faz de la Tierra, es de origen natural, plasmado en los neutrinos que emanan del sol, los cuales como ya mencioné, provocarán terremotos titánicos donde nada quedará en pie.

Carl Anheuser es el Jefe de Personal de la Casa Blanca de los Estados Unidos de Norteamérica, el cual, gracias a la información privilegiada que tiene, comunica al Presidente de su país acerca del fin inevitable que se avecina.

Este es uno de los pocos villanos con los cuales yo no sólo sentí empatía, sino que hasta me identifiqué.

No entiendo el concepto occidental de tener un villano para un film como algo obligatorio, si van a Japón, encontramos obras maestras que no necesitaron de dicho personaje para ser trabajos de tal grandiosidad, que, pese a los años transcurridos, la gente sigue alabando tales filmes.

No es ningún villano, Carl Anheuser, si bien al principio se muestra como un político más, no expulsa de la fiesta de gala al científico protagonista, sino que le da algo de su valioso tiempo para leer su informe y una vez se entera del desastre que vendrá, decide no seguir en la fiesta y más bien actúa como alguien muy eficiente y capaz.

En su primera aparición declama que la fiesta fue todo un éxito al haber juntado un millón de dólares, sin embargo, tremenda cantidad de dinero se antoja a poco con los de seguro son los billones, sino trillones de dólares (en el film se hacen las transacciones en euros) que Anheuser logra juntar como uno de los orquestadores principales en un plan en contra reloj para salvar la raza humana del fin del mundo.

Se crítica la posición de Anheuser al no querer revelar al mundo entero que la humanidad va a desaparecer, sin embargo, concuerdo con su posición. Es más, uno de los personajes que es un hombre que transmite el plan secreto de Anheuser por medio de su canal privado de radiodifusión, le dice al protagonista que si la humanidad se enterase, el caos reinaría por todo el planeta, las bolsas colapsarían, habrían guerras, saqueos, etc., concuerdo con el sujeto.

Yo creo que Anheuser debió secuestrar a todos los científicos que quisieron revelar la horrorosa verdad al público en vez de matarlos, pero dado el hecho que el plan no tenía tiempo que perder se optó por asesinarlos.

El mismo Presidente de los Estados Unidos, estuvo de acuerdo con que no había tiempo (además del asesinato de los vips) y para recalcar esto, cuando en efecto llega el fin del mundo, ni el Presidente, ni el Vicepresidente o los Presidentes de ambas cámaras del congreso ni ninguno de los jueces de la suprema corte, logran salvarse, siendo Carl Anheuser el nuevo jefe de estado del país del norte.

Otra cosa que se le critica es haber dado preponderancia no sólo a lo mejor de lo mejor de la raza humana para que esta se salve, sino también a montón de vips extranjeros adinerados o con conexiones políticas, pero su posición es válida ya que, sin el dinero de los súper ricos ni los políticos, el plan de salvar a la raza humana, no hubiera sido posible.

Algunos dicen que se podría haber salvado a cientos de miles si hubieran revelado el plan y haberlos cobijado en naves civiles y militares, sin embargo, se ve en el film, que los maremotos son tan monstruosos, que dicha idea hubiera sido inviable.

No hubo tiempo para una mejor coordinación y por tanto fue imposible salvar la vida del científico hindú junto a su familia.

Lo único criticable del plan fue el sacrificar a todos los trabajadores chinos que construyeron las arcas, puesto que como dijo uno de los protagonistas, cada habitación podía alojar a más de una persona, sin embargo, esto hubiera conllevado a revueltas a largo plazo debido al factor psicológico del hacinamiento y la falta de agua y comida, racionando mucho aquellas en el mejor de los casos, recuerden que no sabían que el continente africano iba a elevarse a más altura.

Al finalizar la película, se lo muestra como un monstruo al ordenar abandonar a la familia protagonista, sin embargo, defiendo su posición, su labor era asegurar la vida del arca americana y no podía arriesgar la vida de 400 mil personas por los protagonistas, sin importar lo bien que les cayeron a los espectadores.

Carl Annheuser no es un tipo con el credo de que el fin justifica los medios, sino un hombre que bien sabe cuáles son sus deberes y responsabilidades con la raza humana.

DIRECTOR ORSON KRENNIC

(Rogue One - 2016)

Lo vuelvo a repetir: este trabajo no intenta defender ni justificar a los villanos aquí presentes, sino mencionar algunas breves partes por las cuales, si bien no me identifiqué con ellos, al menos sí sentí empatía.

El Director Orson Krennic, es el mejor ejemplo de lo que es tener un pésimo día en el trabajo.

Krennic es el Director de la sección de investigación de armas avanzadas del Imperio, puede considerársele como el artífice detrás de la construcción de la Estrella de la Muerte.

Un monstruo ya que ordenó la destrucción de la ciudad de Jheda, con sus miles de habitantes. De un solo disparó acabó con la vida de incontables hombres, mujeres y niños.

La parte de la empatía viene cuando el Grand Moff Tarkin, trata de robarle el crédito ante el Emperador por el desarrollo de la estación espacial/arma.

En la vida real esto sucede con más frecuencia de lo que debería pasar, uno se esfuerza en su trabajo y luego viene un desgraciado que se lleva el crédito.

Al parecer los altos mandos imperiales se manejan en base a una elite ya establecida, por lo tanto sujetos como Krennic la tienen muy difícil para ascender en el escalafón militar. La antipatía de Tarkin a Krennic parece que va de larga data según nos lo muestran en la película.

Otro hecho que resalta lo anterior, se ve en los acentos empleados. Tarkin y otros altos oficiales tienen un acento inglés muy remarcado, mientras que Krennic, tiene un acento australiano.

Una vez que Krennic se entera que Tarkin quiere robarle el crédito, se embarca en una maratón para asegurar que se le dé el reconocimiento que merece, incluso fuerza una entrevista con Darth Vader para que abogue por él ante el Emperador, sin embargo, no logra apoyo del lord sith, claro que casi sofocado, logra sonreír porque implícitamente Darth Vader le da a entender que no abogará por ninguna de las partes.

Al final, muere por su propia creación y Tarkin se queda con el crédito.

En serio, alabó la actitud del hombre que en vez de bajar la cabeza y resignarse a la prepotencia de Tarkin, hace hasta lo imposible por hacer valer sus derechos. Discriminación y racismo hay en todas partes, no sólo a mujeres para puestos laborales, sino también para los hombres.

Espero que al lector nunca le pase lo mismo que tener a otros que quieran robarle el crédito.

LAS ARPÍAS

(Varios)

Esta vez no pienso poner fechas debido a que toco a varios personajes de ficción en esta sola entrega.

Se las ponen como brujas cuya única meta es la de destruir familias felices, bueno, en parte tienen razón, pero no es para quemarlas en la hoguera. Verán, siento empatía por personajes como Endora (La Hechizada), Pearl Slaghoople (Los Picapiedras) y Patty Y Selma (Los Simpsons).

En el caso de Endora, hasta es la antagonista principal de la serie, cosa que me parece muy injusta. Su hija se casó con todo un HIPÓCRITA, que le prohíbe hacer magia a su esposa, excepto cuando a él le beneficie… despreciable.

En cuanto a Pearl, lo mismo que Endora, trata de que su hija abra los ojos y vea lo que su marido es en realidad: un abusador.

La situación de las hermanas de Marge, no es muy diferente, de acuerdo, el par de fumadoras es más toxico que las suegras mencionadas, pero igual es válida su postura ante Homero: repulsión total, y créanme amigas, no se las puede culpar, el gordo ese tiene como única cualidad (aunque ésta muy importante) la fidelidad en el matrimonio.

Yo diría que más que villanas o las brujas de la serie, son más bien metiches, después de todo, un matrimonio es entre dos personas (la mayoría de las veces) y si la hija/hermana, elige mal, pues ni modo, a desearle un feliz matrimonio y rezar por su condenada alma, pero tomemos un hecho en cuenta, es justo porque aman a su familia porque tienen que obrar de metiches.

Recordemos que, tanto en La Hechizada, como en Los Picapiedras, debido a la época cuando fueron transmitidas, se trató de transmitir un mensaje: el lugar de la mujer era la cocina y sus esposoS algo sagrado, aunque fuera estiércol.

Los Simsons, es un programa más moderno, pero su función fue la de hacer parodia de una familia, mostrar una familia disfuncional y se muestra sin maquillaje como Marge tiene serios problemas psicológicos que la atan a su esposo, esto se ve en más de un capítulo. Una mujer, utilizaré el termino NORMAL, para hacerme entender mejor, se hubiera separado del granuja a los pocos años de casada.

Vuelvo a repetirlo, las féminas que mencioné en este apartado sólo son metiches y tienen mi simpatía cuando analizo a fondo el carácter de los esposos en cuestión, he maullado.

EL DIABLO VISTE A LA MODA

No, no me refiero a esa película con cierta Princesa de Genovia, sino a un concepto que, desde siempre, al menos cuando era niño, me atraía de los villanos de los cartoons y los films americanos o europeos: El Estilo.

No por nada puse la imagen del Capitán Garfio en esta entrada, un villano que representa como ninguno de la factoría Disney, la elegancia a la hora de enfrentar al bien, en su caso, la de mocosos usando pieles de indefensos peluditos, hisss.

En esta época actual donde los héroes de los niños son piratas que al parecer escogieron sus prendas en vertederos y que de paso son fanáticos de no tomar un baño y de allí sus peinados tan… de ellos, la imagen del Capitán Garfio, me recuerda a mí al menos, un tiempo cuando uno quería conocer a un pirata.

El tema de la diferencia de modas entre héroes y antagonistas se extiende mucho más allá, por ejemplo, en el mundo de los cartoons, ¿quién no puede recordar al que sin duda fue el grupo antigubernamental más conocido de Estados Unidos de Norteamérica? Me refiero claro está a Cobra.

Cobra, es un grupo armado de paramilitares, mercenarios y afines comandados por el Comandante Cobra, villano principal que es buscado por una organización militar estadounidense llamada G. I. Joe.

Siempre me sorprendió la variedad de uniformes de los soldados de G.I. Joe, bueno, en Cobra, también hay variedad de uniformes, pero los soldados americanos presentan tanta que hasta es chocante a la vista y por lo mismo no es agradable, no sé si veo soldados profesionales o un grupo de payasos. Miren, comprendo que la idea tras esto, es mostrar en los soldados, a todo el espectro de la sociedad norteamericana con sus diversas profesiones, sin embargo, es la uniformidad en uniformes de Cobra lo que le da un aspecto más agradable a la vista.

En la vida real, ninguna fuerza del ejercito ya sea de Estados Unidos de Norteamérica o de cualquier parte del mundo, muestra tan poca uniformidad en vestimenta para las tropas y son como la organización Cobra, querendonas de que los trajes militares sean iguales para todos, de todas formas, Cobra gana a todos en el mundo real, debido a que al parecer contrataron un buen diseñador para sus uniformes, todos ellos muy estéticos y que de paso, intimidan.

En cuanto a películas, hay una saga de la cual muchos son fans: Star Wars.

No me pueden negar que los soldados del Imperio tienen armaduras muy bonitas y que de paso meten miedo al enemigo, mientras que en el lado de Los Rebeldes, bueno, ya dejen de escoger sus ropas en centros de caridad. ¡Cielos!, seguro en esos lugares encuentran ropa mejor y de paso un buen corte de cabello y un baño con perfume.

Es tanta la diferencia, que hasta su líder: Darth Vader, usa una impresionante capa negra para resaltar la elegancia de una facción y la falta de esta en la otra.

Y si hablamos de aditamentos de moda como las capas, ¿qué tal las máscaras de los seguidores de Voldemort en la franquicia de Harry Potter? Elegancia muy parecida a los antifaces del Carnaval de Venecia y como todos los ejemplos anteriores, tienen como meta dar miedo.

Creo que ya es tiempo de que los buenos decidan no sólo defender la justicia, el bien, el libre albedrio y demás cosas, sino también hacer una colecta para contratar los servicios de un diseñador de ropa decente al menos.

DOS POR EL PRECIO DE UNO

Al principio quise hacer dos entradas diferentes para cada uno de los villanos a continuación, pero consideré que sus metas eran tan similares, que debían ir juntos en este apartado.

Siempre desde pequeños se nos inculca por la familia, el colegio o los dibujos animados, que lo lindo de las personas radica en que no todos piensan igual; Pensamiento similar nos acompaña de adultos con conceptos más complejos como el multiculturalismo.

Lo anterior es válido, así como el hecho que alguna vez en nuestras vidas deseamos más bien que todos piensen como nosotros y forjar un mundo a nuestra medida.

Tanto el Dr Raymond Cocteau (Demolition Man - 1993) como el Director Lamar Burgess (Minority Report - 2002), cumplen con lo citado.

En el caso de Demolition Man, se ve un mundo que sobrevivió y superó lo que al parecer fue un apocalipsis sísmico seguido de brutales desordenes de caos social. Dicha victoria y retorno a una normalidad exitosa, se debe a un solo hombre: el Dr. Raymond Cocteau.

Cocteau, no sólo logró salvar a la civilización tal y como la conocemos, sino que incluso trajo una especie de era dorada a la humanidad debido a las políticas varias implementadas por su persona, y aunque existen personas no satisfechas con el rumbo social tomado, se debe reconocer que uno nunca podrá satisfacer a todos.

Ahora tomamos el caso de Minority Report, aquí no vemos un futuro posapocaliptico, sin embargo, la situación de los crímenes violentos de diversa naturaleza, parecen haber desbordado el sistema coercitivo del estado y todo su aparato judicial. Esta caótica situación, al parecer fue resuelta de manera óptima por una persona: el Director Lamar Burgess.

Lo mismo que con Cocteau, Burgess trajo una edad dorada a la humanidad. ¿Se imaginan un mundo donde no existan los asesinatos?

En lo personal creo que, de no haber sido por el protagonista de turno, el mundo hubiera estado mejor tanto con Cocteau como con Burgess, después de todo, soy el tipo de personas que le gustan que los planes funcionen bien, y los planes de estos dos “villanos” eran hermosos en su meta a alcanzar.

SUSAN MCALESTER

(Deep Blue Sea – 1999)

Más que una villana, yo llamaría a la Doctora Susan McAlester, como una deuteragonista, es decir, no la antagonista del film, sino la personaje secundaria después del protagonista, que en el transcurso del film, va de ir en contra del personaje principal a ser su aliada, característica que define a este tipo de personajes.

Todos los personajes del film critican mucho a McAlester por ser la responsable de la muerte de varios científicos en su base subacuática, sin embargo, todas las muertes son fruto más de un accidente que de un plan malévolo de la mujer.

Verán, la Dra. McAlester, es una brillante científico en el área de la manipulación genética, la cual manipula (sin el consentimiento de la empresa para la cual trabaja) los genes de diversos tiburones. Dicha manipulación hace que los escualos se vuelvan mucho más inteligentes (y con más mala onda) con lo que después trazan un plan para escapar del laboratorio subacuático y de paso merendarse a los mensos humanos con doctorados.

Susan nunca buscó esto, su meta era obtener de los tiburones, la cura para el Alzheimer.

¿Alguno de ustedes mis queridos lectores, han tenido que cuidar a una persona con Alzheimer?

Les aseguro que hay que tener una paciencia de santo, tratar con una persona con dicha enfermedad es un martirio y lo peor de todo, es que el Alzheimer es una enfermedad que casi todos los ancianos tienen.

Susan McAlester, supo que por medios convencionales, jamás obtendría resultados, por eso manipuló los genes de los tiburones y al final, no sólo logro resultados, también obtuvo la cura definitiva a ese mal.

Lástima que se sacrifique para salvar al protagonista, sacrificio que no es cursi, ya que con ello también se asegura que los escualos inteligentes no salgan del laboratorio y “esparzan su semilla” por todos los océanos. Vuelvo a recalcar lo de la lástima, porque con su mente brillante, seguro hubiera podido replicar en un futuro los resultados del laboratorio para beneficio de la humanidad.

Muy buena interpretación por Saffron Dominique Burrows, como tantas otras en su carrera (Troya, etc)

VILLANOS QUE TODOS AMAN, PERO YO ODIO

Hasta ahora puse, no a los mejores villanos, sino aquellos con los cuales sentí empatía, no en todo, sino en parte, ya sea en su filosofía, personalidad o meta a alcanzar.

Ahora me toca hacer lo opuesto, voy a mencionar a dos villanos que al parecer son muy populares, algo que en lo personal no entiendo.

Comenzaré por Killmonger, el cual es el primo del rey de Wakanda.

Erick Stevens aka. Killmonger, por ser su derecho, reta a T’Challa quien es el rey de Wakanda y también Pantera (Pantera PUNTO). Le vence y se hace con el trono para gobernar con despotismo y su plan es realizar atentados terroristas a nivel global para enseñarles a los “blanquitos” que los hermanos del África y de otras partes del mundo, bueno, pues pueden.

¡Qué plan de porquerías! Ya el finado rey T’Chaka justo antes de morir quiso abrir las fronteras de Wakanda al mundo, algo que se ignora en el film de Pantera (lo vuelvo a repetir: Pantera, PUNTO).

Killmonger según el análisis de cualquier psicólogo, es sólo un niño asustado con deseos de revanchismo por la muerte de su padre y un resentido social.

No importaría el ataque inicial de Killmonger, al final, las defensas de Wakanda hubieran cedido ante el embate de la OTAN u otras fuerzas. Recuerden que como nos lo mostró la película Avengers: “Thanos se pasa por el culo a los Avengers”, los campos de fuerza wakandianos no son inexpugnables ni duran para siempre.

Killmonger sólo necesitaba abrir sus fronteras y vanagloriarse de Wakanda, ya saben: “nuestra mierda no huele tanto como la mierda de ustedes, primitivos blanquitos”, ¡pero no, el muy menso quería hacer la guerra.

Ahora voy a hablar de otro villano popular: Thanos, el Titán loco.

No me voy a explayar en este punto, Thanos, es lo que yo llamaría un eco-terrorista, su meta: eliminar la mitad de seres de la galaxia para que les duren los recursos y así eviten morir de hambre.

El plan de Thanos no tiene el menor sentido, en unas cuantas décadas la población de la galaxia volvería a representar un problema con respecto a la eficiente distribución de recursos alimenticios entre otros, matar a “medio mundo” no resolvería nada.

Muchos dicen que con las gemas se podría (aparte de dar vida a tus waifus) duplicar los recursos de la galaxia, pero esto implicaría problemas con la Física, los cuales no mencionaré aquí.

Por mi parte, sólo haría que todos los gobernantes y sus ministros (sistemas democráticos u otros) junto con organismos relativos al congreso, sumados representantes sectoriales (virreyes, gobernadores, alcaldes y concejales) tuvieran un giro de 180 grados en su filosofía y se volvieran ecologistas y prácticos a la hora de gobernar.

¿Cuánto representa en porcentaje los mandamases que mencione? Estoy seguro que no representan ni al uno por ciento de la población de la galaxia, seguro el guantelete no acabaría hecho una pena luego de hacer chasquear los dedos. Un “deseo” así puede hacerse cada cinco años y asunto resuelto.

Thanos debería pensar “fuera de la caja” y dejar de optar por la solución más fácil. Ninguna empatía de mi parte hacia él o Killmonger.

EL CURIOSO CASO DE LOKI

No señores, por Loki no siento ninguna empatía, de hecho, siempre me extrañó que luego de enterarse de su verdadera progenie, no decidiera actuar según su reputación de frío y calculador señor de las mentiras y el engaño, y más bien se dejó llevar por la ira en vez de llevar a cabo una venganza (por cierto no necesaria) bien planificada.

Es decir, el tipo sólo necesitaba no complotar contra Odín. Recordemos que Thor no buscaba el trono de Asgard,Loki hubiera sido el gobernante de su planeta (o lo que sea que fuese Asgard, el planeta plano) en menos de un año.

Si bien en las películas se muestra como las mujeres “babean” por Thor y el Capitán América, es en la vida real, que Loki es el objeto de fantasía de las féminas en general.

Psicólogos indican que esto se debe no al Efecto Halo (búsquenlo en internet, no sean flojos), sino al efecto “chica super poderosa”, es decir, el típico: “¡es un pobre chico descarriado, pero yo puedo reformarlo! (porque soy super poderosa)”.

Los mismos estudiosos, nos indican que la atracción a Loki se debe al hecho de poder relacionarse con alguien que tiene todo el poder, pero que no asume las consecuencias de sus actos, cosa que se extiende a la supuesta jovencita que fantasea con Loki.

Verán, Loki, es un Príncipe, no un Rey, no tiene responsabilidades, sólo placeres, por eso se fantasea con él, algo muy parecido a las fans de Darth Vader, en Star Wars.

¿Es por esto que se relaciona a las Princesas con el bien (placer) y a las Reinas con el mal (responsabilidad)? Recordemos el caso de la franquicia Mi Pequeño Pony, la magia de la amistad; resulta perturbador saber que son sólo Princesas las gobernantes de ese mundo habitado por equinos, ¿no deberían ser nombradas reinas en vez de Princesas? Y para rematar lo dicho, resulta ser una Reina, una equina de tipo insectoide, la malvada, no es Princesa, es Reina, ¿curioso no?

Así que ya lo saben, si tienen fetiches con tipos no muy guapos pero que tienen posiciones de respeto, pero no de gobierno, es porque se encuadran en esta… inofensiva patología. No hay nada de malo en ello, pero recuerden: Loki ni es un buen chico ni tampoco un buen villano.

FIN